Huffington Post

Give us the skinny on your background!
I started writing screenplays while I was in high school; feature film scripts. By the time I got to LA I had written about 20 scripts. I went to college at Vassar in NY and got a BA in Film Production, then I went to USC for Screenwriting. I started at USC in the directing program, but eventually switched over to screenwriting, because I didn't really have as much time to write screenplays as I wanted to and I was spending way too much time making very crappy short films that I knew wouldn't get me anywhere. Then after USC I got my first manager from Outfest, a screenwriting contest. After that I had scripts optioned.

What happened next?
That's an interesting story, actually. I was about 25 when I worked as an IT administrator for Innovative Artists, making no more than $32K a year; a barely livable salary in LA. I was the guy you called when your Mac wouldn't work. I basically walked behind the computer and pulled the plug. HAHA! That's how you fixed Macs back then. I remember the day I was on the cover of VARIETY, having sold a project to Paramount Pictures. I went to the studio store at Fox and bought 3 copies of VARIETY. There I was on the cover, but I spent the rest of my afternoon in a basement office at the Fox studios putting barcode stickers on the sides of computers and scanning them in. That's how I paid the bills. I was fortunate enough to work for a company that allowed me to go on meetings whenever I wanted, so long as I got my work done. Eventually, I was able to quit after I had gotten paid for screenwriting.

Do you feel that living in LA is necessary for a writer?
Yes! It's a long process to actually 'make it' in this town. I mean, I don't know many overnight successes. I don't know how anyone could ever think that they could become a successful screenwriter or writer in this business without actually living in LA. If you want to become an actor, writer or director... Just becoming a writer is a full-time job in and of itself. Just getting to the point where you actually get paid is a full-time job.

So, would you discourage actors from trying to be writers at the same time?
Not necessarily. But it is good to focus on becoming the best you can at one thing. If your passion is screenwriting then I would suggest focusing on writing. What I like to say is "If Plan A is to be a writer, don't have a Plan B." Most of the aspiring writers I know or have met have always gotten lost in the security of their day job. They start making money, they get a family, etc. In my opinion there is no better motivation than starvation. The best job obviously for an actor is a job in the service industry, like bartending or waiting tables, because it allows you to go on auditions. The thing those waiters or bartenders should always be doing though, is going on auditions as much as they can, acting in short films for free, and acting in theater. I know far too many actors out there who all they're ever really doing is getting new headshots.

Yes! I worked for an acting studio for a few years and I've witnessed that first-hand. These actors would get comfortable in their waiter or bartender jobs, because the cash was so good, and they would stop auditioning. Many of them thought that all they had to do is get those new headshots and that was going to be the 'thing' that got them noticed.
As a producer, I get handed headshots all the time. Honestly... I don't care about a headshot or a resume. When Dylan O'Brien came in to audition for us his resume was two YouTube links, and that was it! He got the part because he was really good in his audition. But as far as getting in and making it as a writer, it's a 10-12 year process. I feel like I did it pretty quickly, but I've been studying screenwriting since I was 16. I've read every book out there on screenwriting and still read books on screenwriting. My motto is, "Always be learning." Hopefully we're all aspiring to be better writers. One of the things my writing team and I do is sit down and ask each other if anyone has seen any good TV lately. We chat about what worked and what didn't, it's like constantly being in class.

So, for you, what was the big break? The project that got you in the door and laid the foundation for this amazing career you've had?
I would say it's when I entered a script into a contest. It's funny because I wrote that script for Outfest, a sort of coming out, gay, love story, but my thriller, Retribution is what actually got optioned and then sold to Dimension Films. My manager said, "Hey, I love this, but I don't think I can sell it. Do you have anything else?" That's when I gave her the Retribution script. From that point it was still a very lengthy, difficult process. Once you get in the door you kind of have to fight to stay in the room.

I want to go back to casting Dylan O'Brien from two YouTube videos. I know that a lot of TV casting actually happens from YouTube stars now, not necessarily from headshots and resumes. What's your take on actors going the YouTube route?
I think it's great, but what they have to stay away from though, is 'celebrity for the sake of celebrity.' We've auditioned some YouTube people for Teen Wolf and they've gotten in front of a camera and been absolutely dreadful. The reason is that they haven't treated acting as a craft. It's a craft just like any other. I would compare screenwriting and acting more to wood working. I truly believe that you have to treat it as a craft. Many YouTube kids know how to be funny and entertaining in front of their webcam, but when it comes to the actual craft of acting, being on set and channeling a character, they don't know the first thing about it. However, it is still a good way to get noticed. It's similar to how I got my start. I had a calling card with the script that I submitted to OutFest, but I also had a backup script, which was sellable (Retribution). YouTube stars are treating themselves as a commodity to be bought and sold, which is good, that's what you have to do in Hollywood, but you have to have a backup.

How do you feel about social media? Facebook fan pages?
I think it's useful, because as a producer, when I cast someone I will actually check their Twitter, Facebook and Instagram pages. Wanna know why? I want to know if they're an asshole. You can usually tell from their social media pages if they are a good person. One of the most important things to me is to find good people to work with.

Give me an idea of what your schedule looks like.
My schedule is absolutely insane. Being a TV show runner is an extraordinarily taxing job. The volume of work that's demanded is insane. I've built up a few ways to cope with it. Most importantly I try to always get at least 8 hours of sleep. In a given day I work 12-17 hours writing, being on set, approving props, makeup effects, special effects, wardrobe, location decisions, etc. But at the end of the day it's entirely your project. You're the boss.

How much time should aspiring writers be investing when they aren't at their day jobs?
They should always be writing. I remember when I was working my full-time job, I would finish my work as quickly as possible then write and even avoid going to lunch with people so that I could write on my lunch break. I've had numerous friends that work at development companies as PA's and they have no time to write. They'll be reading 20 scripts on the weekend and they'll never want to write.

So, they should be really selective about their day jobs? Basically, take jobs where they can leave their work at work?
Yes, exactly. That's the only way to do it, really. My best advice to writers is, don't get too secure in your day job. Always treat it as a day job. As long as you stay on that path you'll always be working towards what you really want to do, which is writing.

I think that's applicable to anyone in a creative field, right? The job is just the job.
Yes. You need to be able to still have energy. Writing is mentally very taxing. TV writing is like having a term paper due every week. Remember that feeling you felt when you were cramming for a term paper? That's the exhaustion of writing. It's mentally taxing.

What was your support system like when you decided to pursue this career?
I'm really lucky actually. I said I wanted to be a writer in high school and my parents said, "Go for it!" I also had some really good teachers that supported me and inspired me throughout college and high school. I had a Creative Writing Teacher in high school whom I still keep in contact with that really inspired me to write. That's incredibly important. There are so many people who will tell you that you can't do it. Hollywood is an interesting place to me because we don't support each other as artists. When I was in my 20's I remember being out for a drink one night and somebody as what I did for work. I said, "I'm an aspiring screenwriter," and he said, "Oh, God... Another writer?" I looked at him and said, "You know the last time I checked that gigantic sign on the hill still read 'HOLLYWOOD,' I don't know where else I'd be!" It amazes me that we don't support each other and actually try to help each other more. Any actor I meet that asks for an audition... They'll probably get an audition from me. I'm one of the few people in this town that will give an audition to pretty much everyone. I try to read everyone's scripts too. I might not get past page 10, because usually by that point I can tell if it's any good or not, but I'll give it a fair chance.

Can you provide a breakdown of how an aspiring writer can get their start and actually get their script into the right hands for consideration?
For starters, you have to move to LA. 2. You have to get a job that gets you in contact with people in the industry e.g. working in the mailroom of an agency, being a runner for a production company; you need to make connections. 3. Submit scripts to screenwriting competitions. 4. Take classes at UCLA Extension. There are so many people in Hollywood that work for somebody who knows somebody. The problem is that you need to write a good script. That's the hard part. There is a big mistaken notion about Hollywood. People think that there are tons of great screenplays and the difficulty is getting them read. That's not true. There are almost 90,000 screenplays registered with the WGA each year that are terrible. If you write a good screenplay that somebody can't put down... It will get bought. There is a lack of good stories out there. This town is desperate for a good screenplay that you just can't put down. That's one of the problems. It's not that hard to get to page 120 of a screenplay, but it's a monumentally difficult task to write something that people just don't want to put down. I remember reading this script I got off of the internet somehow, and I tore through it, got to the ending and was like, "OMFG this script is so good!" -It was the Sixth Sense. It got made about a year and a half after that. You read a script like that and you just know- there's no way this script won't sell. If you write a great script it will find its way.

What are the top elements that a GOOD script has?
It's really simple. Hollywood film stories are about someone who wants something badly and is having trouble getting it. Every story is like that. If you can write a script with a clear character, that has a clear, familiar want or need, we'll be interested in that story.

What kind of networking events should writers be involved with?
Writers are lonely people. HAHA! We spend a lot of time alone, in our offices. We really just need friends. If you come to Hollywood, and you have a good circle of friends, you'll find your way. Again, one of the best ways to network in this business is through screenwriting contests. There are so many of them these days. Professionals run these contests and read your scripts. That's how I got my first manager.

How do you find out about screenwriting contests?
Online. A great website is johnaugust.com. There are also really good books out there that will help you become a better writer, if you can't afford something like USC. To list a few: HOW TO BUILD A GREAT SCREENPLAY by David Howard, WRITING MOVIES FOR FUN AND PROFIT by Thomas Lennon & Robert Ben Garant, SHOWRUNERS: THE ART OF RUNNING A TV SHOW by Tara Bennett, YOUR SCREENPLAY SUCKs: 100 WAYS TO MAKE IT GREAT by William M. Akers, SCRIPTSHADOW SECRETS by Carson Reeves, SAVE THE CAT! by Blake Snyder. You just take what you can from each book.

Tell me about your role and your responsibilities. What can aspiring writers expect if they find that they have reached your level of success?
It's a tough business to break into, but that's partially because the payout is so big. The interesting thing too, is that if you become a TV writer and you want to run your own TV show, you really do become the CEO of your own company. I'm essentially responsible for about 250 people who work for me in one capacity, or another. The weird thing is that writers have never been trained to be leaders of companies and yet we are given tens of millions of dollars to suddenly setup a company, put out product, and maintain that product. I actually ended up reading management books to figure out how to manage people in the day-to-day operations.

Any other advice you feel to be valuable?
One of the most important things about writing in Hollywood that these books won't tell you is about being persistent. It really is what will make you successful in Hollywood. A lot of writers don't make it because they don't persist. They stop, give up, or get too comfortable in their day job. If you keep writing, you'll eventually make it. The odds will be far more in your favor if you simply persist. It may take you 10-20 years, but it will be worth it. When I came to LA I gave myself until age 30 to just sell a screenplay. I sold one a lot sooner than that and created Criminal Minds at 29.

So, what was your plan if you didn't sell anything by age 30?
I didn't have a plan! Remember what I said? No plan B! I actually came back home from Vancouver, after we shot the pilot for Criminal Minds, did my taxes and realized that I didn't have enough money to pay my taxes. I was like, "Ummm, if this doesn't work out I'm going to have to get back into IT!" But that happens sometimes, even with actors.

source:huffington Post

Donnez-nous un aperçu de votre carrière!
 J'ai commencé à écrire des scénarios quand j'étais au lycée; des longs scénarios de films. Quand je suis arrivé à Los Angeles, j'avais écrit environ 20 scripts. Je suis allé à la fac à Vassar à New York et j'ai obtenu un diplôme de production cinématographique, alors je suis allé à l'USC pour l'écriture des scénarios. J'ai commencé à l'USC dans le programme de mise en scène, mais finalement je suis passé à l'écriture de scénarios, parce que je n'avais pas vraiment autant de temps pour écrire des scénarios que je voulais et je passais beaucoup trop de temps à faire des courts métrages de merde . Puis, après l'USC j'ai eu mon premier gestionnaire de Outfest, un concours de scénarisation. Après que j'ai eu une option d'achat.

Qu'est-il arrivé ensuite?
C'est une histoire intéressante, en fait. J'avais 25 ans quand je travaillais comme administrateur informatique pour Innovative Artists, je me faisais pas plus de 32K $ par année; un salaire à peine vivable à Los Angeles. J' étais le gars qu'on appelait quand les ordinateurs ne fonctionnaient pas. J'étais derrière l'ordinateur . Je me souviens du jour où j'étais sur la couverture de Variety, aaprès voir vendu un projet à Paramount Pictures. Je suis allé à la boutique de studio de la  Fox et j'ai acheté trois copies de Variety. J'étais sur la couverture, mais j'ai passé le reste de mon après-midi dans un bureau au sous-sol de la Fox à mettre des stickers sur les côtés des ordinateurs et je les numérisé. C'est comme ça que j'ai payé mes factures. J'ai eu la chance de travailler pour une entreprise qui m'a permise d'aller dans des réunions chaque fois que je le voulais. Finalement, je suis parti après avoir été payé pour l'écriture de scénarios.

Pensez-vous que vivre à Los Angeles est nécessaire pour un écrivain?
 Oui! C'est un long processus pour réellement «le faire» dans cette ville. Je veux dire, je ne connais pas beaucoup de succès . Je ne sais pas comment on pourrait penser devenir un scénariste à succès ou un écrivain dans cette entreprise sans réellement vivre à Los Angeles. Si vous voulez devenir acteur, scénariste ou réalisateur ... Juste devenir écrivain est un emploi à temps plein en soi.

Alors, décourageriez vous les acteurs s'ils veulent être écrivain en même temps?
 Pas nécessairement. Mais il est bon de se concentrer sur comment donner le meilleur. Si votre passion est l'écriture de scénarios alors je vous suggère de vous concentrer sur l'écriture. Ce que j'aime dire, c'est que "Si le plan est d'être  écrivain, on n'a pas beosin de plan B." La plupart des écrivains en herbe que je connais ou que j'ai rencontrés ont toujours eu peur de l'insécurité dans leur journée de travail. Ils commencent à se faire de l'argent, ils font une famille, etc. À mon avis, il n'y a pas de meilleure motivation. Le meilleur travail de toute évidence pour un acteur est un emploi dans le secteur des services, comme barman ou serveur, car ça vous permet de faire des auditions. Ces serveurs ou barmans doivent toujours être en train de faire quelque chose, aller dans des auditions autant qu'ils le peuvent, faire des courts métrages gratuitement, faire du théâtre.

Oui! J'ai travaillé pour un studio d'acteur pendant quelques années et j'ai été témoin de cette première main. Ces acteurs devraient être à l'aise dans leur emplois, parce que l'argent est nécessaire, et ils cessent les auditions. Beaucoup d'entre eux pensent que tout ce qu'ils avaient à faire étaient de faire des photos et que ça ferait d'eux qu'ils se feraient remarquer.
 En tant que producteur, je reçois des headshots  tout le temps. Honnêtement ... Je ne me soucie pas des headshots ou du curriculum vitae. Lorsque Dylan O'Brien est venu auditionner pour nous son curriculum vitae était deux liens sur YouTube, et c'est tout! Il a eu le rôle parce qu'il était vraiment bon dans son audition. Mais en ce qui concerne de devenir écrivain, c'est un processus de 10-12 ans. J'ai l'impression que  je l'ai fait assez rapidement, mais j' ai étudié l'écriture de scénarios depuis mes 16 ans, j'ai lu pleins de  livres sur l'écriture de scénarios. Ma devise est: "Apprends toujours." J' espère que nous aspirons tous à être de meilleurs écrivains. Une des choses que mon équipe de rédaction et moi essayons c'est de demander à chacun si quelqu'un a vu une bonne série télé dernièrement. Nous discutons à propos de ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné, c' est comme être constamment en classe.

Donc, pour vous, quand c'est passé la "grande rupture"? Le projet qui vous a ouvert les portes et a jeté les bases de cette carrière incroyable que vous avez eu?
 Je dirais que c'est quand je suis entré dans le concours. C'est drôle parce que j'ai écrit ce script pour Outfest, une sorte de coming-out, gay, une histoire d'amour, mais mon polar, Retribution est ce qui a permi de mettre une option et de le vendre à Dimension Films. Ma directrice a dit, "Hey, j'aime ça, mais je ne pense pas que je peux le vendre. Avez-vous autre chose?" C'est alors que je lui ai donné le script de Retribution. De là, ce fut encore, un processus difficile très long. Une fois que vous ouvrez une  porte ,il faut savoir se battre pour rester dans la pièce.

Je veux revenir sur Dylan O'Brien et ces 2 vidéos sur YouTube. Je sais que beaucoup castent par rapport à qui se passe sur YouTube maintenant, pas nécessairement par rapport aux headshots et curriculum vitae. Quel est votre avis sur les acteurs qui sont recrutés sur YouTube?
 Je pense que c'est génial, mais ils doivent rester loin de la célébrité pour l'amour de la célébrité.Nous avons auditionné des gens de YouTube pour Teen Wolf et dès qu'ils sont en face d'une caméra c'est absolument horrible. La raison en qu'ils ne traitent pas ceci comme un métier. C' est un métier comme un autre. Je comparerais la scénarisation et le fait d'être acteur davantage au travail du bois. Je crois vraiment que vous avez à le traiter comme un métier. Beaucoup de jeunes sur YouTube savent comment être drôles et divertir devant leur webcam, mais quand il s'agit de l'engin "agir", d'être sur un plateau et canaliser un personnage, ils ne savent pas. Cependant, c'est toujours une bonne façon de se faire remarquer. c'est similaire à la façon dont j'ai fait mes débuts. J'ai eu une carte d'appel avec le script que j'ai soumis à Outfest, mais j'avais aussi un script de sauvegarde, qui était vendable (Vindicte). Les jeunes de YouTube se traitent eux-mêmes  comme une marchandise pouvant être achetée et vendue, ce qui est bon, c' est ce que vous avez à faire à Hollywood, mais vous devez avoir une "sauvegarde".


Comment vous sentez-vous par rapport aux médias sociaux? Les Pages fan de Facebook?
 Je pense que c'est utile, car en tant que producteur, quand je caste quelqu'un ,je vais effectivement vérifier leurs pages Twitter, Facebook et Instagram. Vous voulez savoir pourquoi? Je veux savoir s'ils sont des trous du cul. Vous pouvez généralement savoir de leurs pages s'ils sont une bonne personne. Une des choses les plus importantes pour moi est de trouver les bonnes personnes pour travailler.

Donnez-moi une idée de ce à quoi votre emploi du temps  ressemble.
 Mon emploi du temps est absolument fou. Être à la télévision ,comme show runner est un travail extrêmement fatiguant. Le volume de travail demandé est fou. J'ai construit quelques moyens pour y faire face. Plus important encore, j'essaie toujours d'avoir au moins huit heures de sommeil. En un jour donné, je travaille 12 à 17 heures à écrire, sur le plateau,à faire l'approbation des accessoires, des effets de maquillage, des effets spéciaux, des décisions de lieu de tournage, etc. Mais à la fin de la journée ce est  votre projet. Vous êtes le patron.

Combien de temps les écrivains devraient investir quand ils ne sont pas dans leur travail ?
 Ils doivent toujours écrire. Je me souviens quand je travaillais avec mon travail à temps plein, je voulais finir mon travail le plus rapidement possible puis écrire et même éviter d'aller déjeuner avec les gens pour écrire . J'ai eu de nombreux amis qui travaillent dans les entreprises de développement et ils n'ont pas le temps d'écrire. Ils ont lisent 20 scripts le week-end et ils ne pourront jamais écrire.

Donc, ils doivent être très sélectif sur leur emploi du temps? Fondamentalement, prendre des emplois où ils peuvent quitter leur travail ?
 Oui, exactement. C' est la seule façon de le faire, vraiment. Mon meilleur conseil  aux écrivains, ne soyez pas trop en sécurité dans votre travail quotidien. Tant que vous restez sur ce chemin, vous travaillerez vers ce que vous voulez vraiment faire, écrire.

Je pense que c'est applicable à n'importe qui dans un domaine créatif, non? Le travail est juste le travail.
 Oui. Vous devez être en mesure d'avoir encore de l'énergie. L'écriture est mentalement très dure. A la télévision c'est comme avoir un document à terme à faire chaque semaine. Rappelez-vous ce sentiment que vous avez ressenti quand vous deviez  rentrer pour faire une dissertation? C'est l'épuisement de l'écriture. C'est dure mentalement.

Quel était votre soutien  lorsque vous avez décidé de poursuivre cette carrière?
 Je suis vraiment chanceux effectivement. J'ai dit que je voulais être écrivain au lycée et mes parents m'ont dit, "vas y!" J'ai également eu de très bons professeurs qui m' ont soutenu et m'ont inspiré tout au long du collège et lycée. J'ai eu un professeur d'écriture au lycée ,je suis toujours en contact avec ,il m'a inspiré pour écrire. C'est extrêmement important. Il ya tellement de gens qui vous diront que vous ne pouvez pas le faire. Hollywood est un endroit intéressant pour moi parce que nous ne nous soutenons pas comme les artistes. Quand j'ai eu 20 ans, je me souviens avoir bu un verre un soir avec quelqu'un aevc qui je travaillais. J'ai dit, 'J'aimerais bien être scénariste," et il a dit, "Oh, mon Dieu ... Un autre écrivain?" Je l'ai regardé et dit, "Tu sais la dernière fois que j(ai vérifié ce signe gigantesque sur la colline ,j'ai encore lu 'HOLLYWOOD, Je ne sais pas où je serais! " Je suis étonné que nous ne soutenons pas l'autre. Tout acteur que je rencontre qui demande une audition ... ils vont probablement obtenir une audition . Je suis une des rares personnes dans cette ville qui donne une audition à peu près tout le monde. J' essaie de lire les scripts de chacun aussi. Je ne pourrais pas aller au-delà de la page 10, je ne peux dire si c' est tout bon ou non, mais je donne une chance équitable.


Pouvez-vous fournir un conseil su la façon dont un écrivain en herbe peut débuter et effectivement obtenir que leur script soient dans de bonnes mains ?
 Pour commencer, vous devez vous déplacer à Los Angeles. 2. Vous devez obtenir un emploi qui vous permet d'être en contact avec des gens dans l'industrie par exemple, travailler dans la salle du courrier d'une agence, coursier pour une entreprise de production; vous avez besoin de vous faire des relations. 3. Proposez des scripts pour les compétitions d'écriture de scénarios. 4. Prennez des cours à l'UCLA Extension. Il y a tellement de gens à Hollywood qui travaillent pour quelqu'un qui connaît quelqu'un. Le problème est que vous devez écrire un bon scénario. C'est la partie difficile. Il y a une grande notion erronée à propos d'Hollywood. Les gens pensent qu'il y a des tonnes de scénarios et la difficulté est de les faire lire. Ce n'est pas vrai. Il y a près de 90 000 scénarios enregistrés chaque année qui sont terribles. Si vous écrivez un bon scénario ... Il sera acheté. Il y a un manque de bonnes histoires . Cette ville est désespérée de trouver un bon scénario. C' est un des problèmes. Ce n'est pas difficile de faire 120 pages  d'un scénario, mais c'est une tâche monumentale difficile d'écrire quelque chose que les gens veulent acheter. Je me souviens de la lecture de ce script, d'Internet en quelque sorte, et je l'ai dévoré, arrivé à la fin et j' étais comme, "OMFG ce script est si bon!" -C'était Le sixième sens. Il s'est fait environ un an et demi après. Vous lisez un script comme ça et vous savez qu'il n' a aucune raison que ce script ne se vende pas. Si vous écrivez un grand script, il trouvera son chemin.

Quels sont les éléments principaux qui font un bon scénario?
 C'est vraiment simple. les histoires de films à Hollywood parlent toujours de quelqu'un qui veut quelque chose mais qui a des difficultés à obtenir. Chaque histoire est comme ça. Si vous pouvez écrire un script avec un personnage clair, qui a, à un désir ou une nécessité claire, nous serons intéressés par cette histoire.

Quel genre d'événements  avec les chaines ,les écrivains devraient se rendre?
 Les écrivains sont des gens solitaires. HAHA! Nous passons beaucoup de temps seuls, dans nos bureaux. Nous avons vraiment juste besoin d'amis. Si vous venez à Hollywood, et que vous avez un bon cercle d'amis, vous trouverez votre chemin. Encore une fois, l'une des meilleures façons de se faire un réseau dans cette entreprise est le  concours d'écriture de scénarios. Les professionnels courent  dans ces concours et liront vos scripts. Voilà comment j'ai obtenu mon premier boulot.

Comment peut on se renseigner à propos du concours?
 Sur internet. Un excellent site : johnaugust.com. Il y a aussi de très bons livres qui vous aideront à devenir un meilleur écrivain, si vous ne pouvez pas vous payer l'USC. Pour énumérer quelques-uns: Comment construire un grand scénario de David Howard, l'écriture de FILMS POUR  le plaisir et le profit par Thomas Lennon & Robert Ben Garant, SHOWRUNERS: L'ART DE gérer une émission de télévision par Tara Bennett, votre scénario 100 façons de faire pour qu'il soit bon par William M. Akers, SCRIPTSHADOW SECRETS par Carson Reeves, sauver le chat! par Blake Snyder. Vous prenez tout ce que vous pouvez à partir de chaque livre.

Parlez-moi de votre rôle et vos responsabilités. Ce à qoui les écrivains en herbe peuvent s'attendre s'ils atteignent votre niveau de succès?
 C'est une entreprise difficile , mais c' est en partie parce que le résultat est si grand. La chose intéressante aussi, c'est que si vous devenez  écrivain de télévision et que vous voulez lancer votre propre émission de télévision, vous n'avez vraiment qu'a devenir le chef de la direction de votre propre entreprise. Je suis essentiellement responsable d'environ 250 personnes qui travaillent pour moi . La chose étrange est que les auteurs n'ont jamais été formés pour être des leaders d'entreprises et pourtant nous parlons de dizaines de millions de dollars pour l'installation soudainement d'une sociét. J'ai fini par lire des livres de gestion pourcomprendre comment gérer les gens dans les opérations au jour le jour.

Est ce que vous pouvez nous donner un conseil précieux?
 Une des choses les plus importantes sur l'écriture à Hollywood ,que les livres ne vous diront, c'est d'être persistant. C'est vraiment ce qui va vous faire réussir à Hollywood. Beaucoup d'écrivains ne réussissent pas parce qu'ils ne persistent pas. Ils s'arrêtent, abandonnent ou deviennent trop à l'aise dans leur travail quotidien. Si vous continuez à écrire, vous finirez par réussir. Les chances seront beaucoup plus en votre faveur si vous persistez tout simplement.ça peut vous prendre 10 à 20 ans, mais ça en vaut la peine. Quand je suis arrivé à Los Angeles, je me suis donné jusqu'à 30 ans pour simplement vendre un scénario. J' ai vendu  beaucoup plus tôt et créé Criminal Minds à 29 ans .

Donc, quel était votre plan si vous n'aviez rien vendu avant 30 ans?
 Je n'avais pas de plan! Vous vous souvenez de ce que je disais? Pas de plan B! En fait, je suis rentré chez moi à Vancouver, après avoir tourné le pilote de Criminal Minds, j'ai payé  mes impôts et réalisé que je n'avais pas assez d'argent pour payer mes impôts. J'étais comme, «Hummm, si cela ne fonctionne pas, je vais devoir revenir au travail !" Mais cela arrive parfois, même avec les acteurs.